Dan Martin Schongauer menjadi M+S untuk anak cucu
Sangat sedikit yang diketahui tentang kehidupan dan pelatihannya. Martin Schongauer dilahirkan sekitar tahun 1445 dalam keluarga tukang emas, sebuah profesi yang dipraktikkan di Colmar oleh ayahnya yang berasal dari Augsburg, dan dua saudara laki-lakinya. Dia meninggal pada tanggal 2 Februari 1491 di Breisach, di mana kita masih bisa melihat lukisan dindingnya yang belum selesai. Penghakiman Terakhir.
Penyajian konteksnya memungkinkan kita untuk lebih memahami bagaimana dia dilatih di wilayah Rhine dan seniman mana yang sering dia lihat (dan tiru) untuk menegaskan karya seninya. Jadi Rogier Van der Weyden yang primitif dari Flemish – naturalismenya, yang tidak biasa pada waktu itu, memengaruhinya.
Awal pameran menceritakan kepada kita bagaimana Martin menampakkan dirinya. Lebih dikenal sebagai pengukir, ia menjadi M + S yang terkenal. Monogramnya ditempelkan pada 112 hingga 115 cetakan yang dikenalnya, tidak diragukan lagi dibuat antara tahun 1470 dan 1480. Dalam pameran tersebut, 59 dipamerkan, serta lima dari dua belas gambar yang dikaitkan dengannya – sebagian besar telah hilang, begitu pula pelat tembaga.
Cetakan Martin Schongauer dari dekat. Foto Myriam Ait-Sidhoum
Pemilihan tersebut memberikan gambaran tentang ragam motif yang digambarkan, ekspresifnya. Subyeknya beragama, seperti perawannya yang bijaksana dan bodoh, dan sekuler, di sini adalah keluarga babi. Sebagai seorang sarjana, Schongauer mempunyai rasa detail yang menakjubkan, kemudahan dalam memulihkan volume dan butiran material. Dengan demikian, sebuah pedupaan yang “sederhana” membuktikan ketangkasan dan cara menggambarnya yang sangat naturalistik. Dia mewakili seluruh dunia dalam karya ini sebagai tukang emas, keahlian yang pasti dipelajari di bengkel ayahnya dan menjelaskan kemudahannya dalam menangani pahat. Julukannya, “Martin yang cantik”, tidak diragukan lagi karena seninya yang unik.
“Kami memiliki visi langsung terhadap materi, kami merasakan gagasan naturalisme yang menjadi kekuatan Martin Schongauer, ketika dia mewakili bunga peony, itu benar-benar bunga peony. »
Perawan Semak Mawar tidak seperti sebelumnya
Mengapa seorang Alsatian melakukan perjalanan ke Louvre, ketika dia bisa mengaguminya Perawan semak mawar di gereja Dominika di Colmar? Karena kita belum pernah melihat “Sistine of the Upper Rhine” sedekat yang digambarkan oleh pengagum Schongauer, termasuk Michelangelo. Muncul dari struktur neo-Gotik yang diabadikan di Colmar, di sini dapat dilihat hampir “tatap muka”. Di tingkat pengunjung, kemurungan sang ibu yang sudah mengetahui nasib sang anak. “Kami memiliki visi langsung terhadap materi, kami merasakan gagasan naturalisme yang menjadi kekuatan Martin Schongauer, ketika dia mewakili bunga peony, itu benar-benar bunga peony. Kami melihat burung dengan seluruh bulunya, sikapnya sesuai dengan kenyataan, kami melihat burung robin kecil atau chaffinch setinggi mata yang biasanya hanya kita lihat dari ketinggian dua meter, ”kagum Pantxika Béguerie-De Paepe, kurator kehormatan Unterlinden, salah satu kurator pameran. Alat digital bahkan memungkinkan Anda untuk “memperbesar” pekerjaan.
Perawan Semak Mawar, di sini di Louvre, jarang meninggalkan Colmar. Foto Myriam Ait-Sidhoum
Perawan Semak Mawar satu-satunya lukisan bertanggal, dari tahun 1473, jarang meninggalkan Colmar, hanya pada abad ke-19 untuk dipamerkan di Augsburg, selama dua perang dunia, dan setelah pencuriannya pada tahun 1972.
Namun ada lebih banyak lagi yang dapat dilihat di Louvre: hampir semua lukisannya, panel altar, terutama dari Colmar, dan lukisan kuda-kuda, dapat dilihat, kecuali satu Keluarga Suci disimpan di Wina, dalam kondisi yang terlalu buruk untuk bepergian. Tujuh dari delapan, untuk pertama kalinya, termasuk satu dari Museum Getty di Los Angeles, satu Madonna dan Anak di Jendela keduanya bersandar pada buku, format kartu pos. Yang terakhir, berada di tangan swasta hingga tahun 1993, telah lolos dari Unterlinden, kenang Pantxika Béguerie-De Paepe: “Itu adalah permata yang luar biasa. »
Bonusnya, nama-nama besar seperti Dürer atau Baldung Grien
Jika ia relatif terlupakan setelah abad ke-17, sejak abad ke-15 dan seterusnya, cetakan Schongauer, beberapa di antaranya dicetak dalam ratusan eksemplar, beredar di Upper Rhine, di Italia, di Spanyol, di Polandia… Akhir dari Abad Pertengahan tidak tetap. Ia menginspirasi banyak seniman, oleh karena itu judul pamerannya adalah “yang indah abadi”. Penggantungan itu menunjukkan penerimaan langsungnya pada masanya. Jadi Albrecht Dürer. Dia ingin bertemu dengan master Colmarian tetapi datang terlambat, pada tahun 1492, setahun setelah kematiannya. Dia disambut oleh saudara-saudaranya di Colmar dan Basel, yang memberinya cetakan. A Penerbangan ke Mesir sebuah ukiran kayu bertanggal 1504 yang terlihat di sepanjang rute, menjadi saksi kedekatan ini.
Ilustrasi lain tentang pengaruh yang mampu diberikan Colmarien, tiga Santo Antonius disiksa oleh setan. Antara tahun 1469 dan 1473, Schongauer adalah orang pertama yang mengangkat Saint Anthony ke udara, melawan makhluk mengerikan. Lukisan karya Martin Bernat dari Spanyol, sekitar tahun 1480, serta cetakan karya Lucas Cranach the Elder pada tahun 1506, terinspirasi langsung olehnya. Temukan juga gambar karya Hans Baldung Grien yang dengan setia mereproduksi komposisi dari Tertidurnya Perawan oleh Schongauer. Adapun siklusnya Gairah dia juga ditiru. Di bagian kedua ini, tidak ada kekurangan nugget.
Pameran Martin Schongauer, si cantik abadi, hingga 20 Juli 2026, galeri Sully, di Louvre, Paris. Tutup pada hari Selasa. www.louvre.fr
